LA LIBRE : Papunya - Big Bang d'un mouvement d'art contemporain

Dans La LIBRE BELGIQUE - LIBRE CULTURE • 23/09/2015

"Anciennement les peintures aborigènes étaient réalisées dans le sable, et par­fois sur des écorces d'arbres ou sur des rochers. Ces interventions étaient avant; tout éphémères et leur sens secret. Au.début des années 70, les images abstrai­tes de ces "rêves" vont être réalisées sur des supports traditionnels, et de la: sorte devenir pérennes. Ces peintures vont aussi quitter le territoire d'origine et faire désormais partie du marché de l'art qui s'en est rapidement emparé.1 Fort heureusement, tout en évoluant, ces peintures qui sont l'objet d'expositions muséales dans le monde ont conservé leur spécificité. Cette pratique nouvelle a changé la vie des Aborigène et leur a permis de récupérer une partie de leurs terres.

Une exposition des œuvres des artistes contemporains les plus renommés du centre d'art de Papunya et de quelques autres se tient à la galerie Aboriginal Signature à Bruxelles. Dans ce cadre, le musicien virtuose multi-instrumentaliste Stephen Kent (photo) donnera un concert de didgeridoo. Une occasion. de voir et entendre une part de la culture des Aborigènes. (C.L) "

L'exposition sur Papunya : Big Bang d'un mouvement d'art contemporain se tient à la galerie Aboriginal Signature jusqu'au 7 novembre.

COLLECT magazine : l'Art Aborigène, pas que des petits points...

Dans le magazine COLLECT de l'été 2015 :
L'art aborigène : pas que des petits points !

Flambant neuve, la galerie de Bertrand Estrangin poursuit une mission unique en Belgique : assurer la promotion d’un art aborigène de qualité. L’espace réunit une sélection d’artistes issus de cinq centres d’art (coopératives artistiques gérées par les Aborigènes) disséminés dans le APY Land. « Chaque oeuvre, vibrante, véhicule sur les toiles la mémoire de ce peuple, issu de la plus ancienne culture continue à travers le monde. La transmission, à travers les générations, a introduit une codification de signes d’une civilisation sans écriture. Les symboles, accessibles aux initiés, confinent sous notre regard occidental à l’abstraction. On y perçoit cependant une profondeur, une puissance, à travers l’inventivité du geste des artistes, pour ne garder que l’essentiel, comme si le temps avait effacé les scories superficielles.» Un accrochage qui permet de mesurer la qualité et la diversité de cette production qui gagne définitivement à être connue.
Notre expo ‘coup de coeur’ ! (gg)

Lien vers le magazine COLLECT