galerie d’art, art aborigène, aboriginal signature, blog de la galerie, peinture aborigène

Portrait du grand artiste Gunybi Ganambarr (1973)

Portrait de l’artiste Gunybi Ganambarr (1973). © Photo with the courtesy of Buku-Larrŋgay.

Gunybi vit principalement à Gaṉgaṉ dans les territoires éloignés de la Terre d'Arnhem en Australie. Il s'est très vite fait remarquer en tant que joueur cérémoniel de yiḏaki (didjeridu) avec des talents recherchés par les anciens pour accompagner leur chant sacré. Il a par exemple accompagné les délégations Yolŋu à l'ouverture du Musée national de Canberra en 2001 et à l'installation ḻarrakitj à l'Opéra de Sydney en 2002, et a joué au vernissage de l'exposition de Djambawa Marawili à la Biennale de Sydney en 2006.

Sous la tutelle d'artistes comme Gawirrin Gumana et Yumutjin Wunuŋmurra hier, issus du clan Dhaḻwaŋu de sa mère, il assume maintenant l'autorité cérémonielle.

En août 2011, Gunybi Ganambarr a remporté le prix d'art autochtone le plus dôté de 50 000 $ WAIAA. A cette époque, le grand quotidien The Australian soulignait :

« Lorsque Ganambarr était un jeune homme, les artistes Yolngu seniors ont reconnu ses capacités et se sont assurés qu'il possédait les compétences et les connaissances nécessaires pour créer les extraordinaires peintures sur écorce exposées. Ces écorces merveilleusement complexes et techniquement brillantes côtoient de nouvelles œuvres qui exploitent le potentiel des matériaux trouvés autour des sites miniers. En utilisant les bandes de lignes en couches fondamentales de la peinture traditionnelle Yolngu et l'incision des lignes qui caractérise la sculpture Yolngu, il a récupéré les panneaux isolants et les ceintures en caoutchouc jetés par les mineurs et les a transformés en panneaux qui combinent la création d'images traditionnelles avec un sens accru des effets visuels, des nuances de profondeur et d’incarnation de l’espace tangible".

Œuvre de l’artiste Gunybi Ganambarr - Titre : Ŋaymil font - Format : 121 x 120 cm - Ref : 2543-19. © Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artist and Buku-Larrŋgay.

Gunybi a eu l'instinct d'introduire de nouvelles formes radicales sans offenser la tolérance de ce qui est admis par la communauté. Il a introduit ou développé de nouvelles formes telles que les écorces à double face, les poteaux fortement sculptés, les écorces incisées, la sculpture en bois de fer, l'insertion de sculptures dans les poteaux. Il attribue sa confiance dans l'utilisation de nouveaux matériaux à son travail de douze ans au sein d'une équipe de construction dans des endroits reculés du territoire.

Gunybi est un acteur énergique de la vie cérémonielle, toujours enthousiaste et doté d'un solide sens de l'humour. Il est aussi un leader naturel parmi ses pairs.

Peinture en pigments naturels sur écorce de l’artiste Gunybi Ganambarr - Titre : Buyku - Format : 178 x 72cm - 2868-18. © Photo : Aboriginal Signature Estrangin Gallery with the courtesy of the artist and Buku-Larrŋgay.

Son inclusion à l'APT8 à QAGOMA (Queensland Gallery of Modern Art) en 2015 a marqué une reconnaissance de son importance en tant qu'artiste australien contemporain. L'installation organisée par Diane Moon de neuf pièces comprenait un réservoir d'eau récupéré suspendu à deux côtés en acier, une bande transporteuse incisée et recouverte de sable et un ḻarrakitj (Hollow log) irrégulier. Toutes les grandes critiques ont distingué et souligné son travail parmi les quatre-vingts artistes de 30 pays. Il a figuré dans The National (une commission auprès de 48 artistes australiens contemporains) à l'AGNSW (Art Gallery Museum of New South Wales) en 2017 lorsque John MacDonald du Sydney Morning Herald a écrit : " Si un artiste de cette édition mérite l'épithète " grandiose "... c'est Gunybi. " D'autres commandes à cette époque comprenaient une œuvre murale permanente de Pacific Bondi à Sydney NSW et une collaboration avec l'artiste verrier amérindien basé à Seattle, Preston Singletary, où l'une de ses pièces a été achetée par l'un des principaux collectionneurs américains et co-fondateur de la technologie.

En 2017, son travail dans la collection des collectionneurs américains Robert Kaplan et Margaret Levi a été accepté au Metropolitan Museum of Art de New York (The Met) qui a dit de la collection à cette époque ; "Monumentales à la fois par leur échelle et leur ambition, les peintures font partie d'un cadeau de 2016 qui introduit une nouvelle dimension électrisante dans la représentation de l'art contemporain mondial par le Met. En 2018, Gunybi a reçu le premier prix du National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award au Musée de Darwin.

En l'occurrence, cette année-là, il y avait trois autres lauréats du Centre Buku-Larrŋgay Mulka. L'œuvre primée était une pièce à deux panneaux en Alupanel incisé au dremel. En octobre 2019, une pièce à trois panneaux de la même construction était une caractéristique majeure du festival Tarnanthi à la Art Gallery of South Australia.

Œuvre de l’artiste Gunybi Ganambarr - Buyku - 223 x 13cm - 2856-19 - Larrakitj. © Photo : Aboriginal Signature Estrangin gallery with the courtesy of the artist and Buku-Larrŋgay.

© Photo : Aboriginal Signatrure Estrangin Gallery & Buku-Larrŋgay, with the courtesy of the artist
© Texte : Buku-Larrŋgay art centre and Aboriginal Signature Gallery

Mère et fille, artistes : Emma Singer et Pauline Wangin

Emma Singer est l'une des artistes de la jeune génération à Mimili. Elle travaille aux côtés de sa mère Pauline Wangin, et a collaboré avec elle sur plusieurs œuvres au fil du temps. À travers le langage visuel transmis de génération en génération, elle explore sa connexion à la manta (pays) et au Tjukurpa, souvent traduit par Temps du Rêve (un pouvoir de transformation continu, éternel et vivifiant qui représente chaque aspect de l'existence). Les trois peintures de l'artiste Emma Singer présentées à Bruxelles, dans des tons ocres de matières oxydées, de lumières invitées, représentent les kapi tjukula (trous d'eau), murpu et apu (les montagnes et rochers), tali (les collines de sable) et punu (les arbres) qui entourent les lieux auxquels Emma est attachée.

A Mimili, de nombreux chants ancestraux sillonnent et traversent leur territoire. Un endroit très important pour les Anangu de Mimili est Antara, un site cérémoniel féminin au sommet d'une colline. C'est un endroit pour l'inma (les chants et danses de cérémonie) en rapport avec le Tjukurpa Maku.

Découvrez les peintures disponibles de l’exposition Kuwari - The Present.

Jusqu’au 16 octobre à la Galerie Aboriginal Signature à Bruxelles. Exposition « Kuwati : The Present », avec 30 toiles des artistes Aborigènes de Mimili Maku.

Visites sur RDV de la galerie.

Focus sur l'artiste Tuppy Goodwin

© Photo : Tuppy Goodwin portrait with the courtesy of Meg Hansen and Mimili Maku

© Photo : Tuppy Goodwin portrait with the courtesy of Meg Hansen and Mimili Maku

Au sein de l’exposition « Inside the APY land » dans notre galerie à Bruxelles, nous sommes fiers de présenter trois magnifiques œuvres de la grande artiste senior, TUPPY GOODWIN (1952). Elle nous invite dans ses peintures sur les pistes d’Antara, un lieu sacré très important au cœur du territoire.

Les femmes y accomplissent des danses cérémonielles afin que suffisamment de nourriture soit accordée pour tous. Elles dansent dans le sable rouge du désert. Un nuage de poussière s’élève vers le ciel et dessine un rideau autour du théâtre sublime du paysage, bordé de montagnes, de vallées, de blocs rocheux émoussés et des lits de rivières évanouies la plupart de l’année.

La trame de fond de sa peinture évoque avec la liberté du geste et les traces élancés du pinceau, toute la fluidité des ondulations du corps lors des danses.

Les chants des femmes accompagnent le mouvement et s’élèvent dans le bush, accentués par l’écho des parois. Dans ses œuvres, telle une partition remarquable révélée dans une myriade de points délicats au premier plan, leurs voix se cristallisent sur ses toiles, et soulignent la carte et l’histoire sacré d’Antara.

L’artiste Tuppy Goodwin au centre d’art transmettant ses connaissances à l’aide d’une peinture. © Photo : with the courtesy of Mimili Maku.

L’artiste Tuppy Goodwin au centre d’art transmettant ses connaissances à l’aide d’une peinture. © Photo : with the courtesy of Mimili Maku.

L’artiste Tuppy Goodwin est une grande dame d’Australie, à la fois présidente du centre d’art, enseignante pendant 30 ans et gardienne aujourd’hui de la loi et de la culture traditionnelle. Elle les transmet avec passion et engagement à son tour, afin de s’assurer que le savoir traverse les générations pour le futur. Régulièrement elle apprécie de discuter avec le Premier ministre de l’Australie du Sud, de projets de développement et de programmes de formation pour les jeunes.

“When I paint it’s like inma. I put the songs I have been taught as a child into my artwork. I also use my art to keep teaching those stories to malatja malatja (the next generation). As Mimili Maku chairperson I make sure the business stays strong through hard times. We all know that this sickness is making it hard for people all around the world. I want to tell you: stay strong, stay happy. I have been talking to government about keeping our old and sick people safe, keeping our community strong. We have to work together, be strong together now.” Tuppy Goodwin.

œuvre de l’artiste Tuppy Ngintja Goodwin - Antara - 152cm x 122cm - 327-20. © Photo Aboriginal Signature with the courtesy of the artist.

œuvre de l’artiste Tuppy Ngintja Goodwin - Antara - 152cm x 122cm - 327-20. © Photo Aboriginal Signature with the courtesy of the artist.

Son travail artistique a attiré l’attention nationale et internationale, avec ses œuvres qui deviennent un incontournable des collections des musées Australiens et Américains mais également de grandes collections en Europe.

Découvrez ses œuvres disponibles sur le site de la galerie :

https://www.aboriginalsignature.com/tuppy-ngintja-goodwin

On retrouve ses peintures dans les prestigieuses collections suivantes :

Art Gallery of South Australia, Adelaide, SA
Corrigan Art Collection
Art Bank Collection
James Selva-­Nangam Collection
Desert Country Collection
Luczo Collection, USA
Laverty Collection, Sydney
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
National Gallery of Australia, Canberra
National Gallery of Victoria, Melbourne

Awards :
2020 Finalist, John Leslie Art Prize, Gippsland Art Gallery
2018 Finalist, NATSIAA, MAGNT, Darwin

© Photo : L’artiste Tuppy Goodwin transmet son savoir par l’entremise d’une peinture aux jeunes de l’école. Photo with the courtesy of Mimili Maku.

Portrait de l’artiste, with the courtesy of Meg Hansen and Mimili Maku.

© Photo des œuvres : Aboriginal Signature gallery with the courtesy of the artist and Mimili Maku.