Focus sur l'artiste Matjangka Norris (1956)

Portrait de l’artiste Matjangka Norris (1956), devant une de ses œuvres, exposée à la galerie. © Photo : Kaltjiti Arts.

Je vous invite à la découverte d’une œuvre sublime d'une grande dame Aborigène Anangu d'Australie, Mrs Matjangka Norris (1956).

Elle est originaire de Wanuma, à plus de 350 km au sud-est d'Uluru dans le désert Australien, sur les terres du APY land.

Elle nous conduit dans cette peinture grandiose vers un pays très sec, sans herbe verte et sans eau ‘mina wiya', traversé par les Kamula (chameaux) et les Malu (kangourou), tous à la recherche d’eau. A l’époque Matjangka est nomade avec sa famille. Petite fille, elle adore courir dans le bush dans tous les sens, sans vêtements.

Elle évoque ici le lieu de Tjukutji, très précieux pour l’eau qu’il cache dans les plissures des creux de la terre, vers des circuits souterrains. Dans des jeux subtils d’ombrages et de densités savantes de points juxtaposés, des cercles concentriques presque imperceptibles apparaissent. Elle nous révèle avec pudeur et délicatesse ces endroits importants dans son œuvre.

Œuvre de l’artiste Matjangka Norris, Matjangka Norris. Titre : Ngura Pilti (Dreaming Time story). Format : 196 x 183 cm. © Photo : Aboriginal Signature with the courtesy of the artist and Kaljiti Arts. Plus d’information sur cette œuvre ici.

Elle nous invite à cheminer avec elle dans son univers qui embrasse l’espace et communique avec les constellations. Nous la suivons avec les autres femmes dans les collectes de graines, chahutées par les traces laissées par les animaux sauvages.

Dans une abstraction inattendue, des zones ombrées, alternent avec des halos plus lumineux, qui évoquent avec créativité les danses cérémonielles de l’Inma dont elle a la charge. Son buste et sa tête sont entièrement peints avec de l’ocre blanc. On dirait un fantôme. Ses pieds martèlent le sol au rythme du chant qui s’élève dans le bush.

Elle convoque Mamu, un monstre spirituel et humoristique, lance dans le ciel de la poudre blanche, qui couvre l’espace autour d’elle d’un nuage éphémère, d’où son corps ressort soudain avec surprise et des cris qui effraient les enfants.

Avant d’être artiste, Matjangka Norris a travaillé comme enseignante à l'école, puis à la clinique de Fregon (200 habitants).

Aujourd’hui ses œuvres (batiks et peintures) figurent au sein de prestigieuses institutions comme la National Gallery of Victoria, le South Australian Museum, la Flinders University, Artbank Collection, The Kaplan - Levi Collection – USA, The Pearl Hotel - Paspaley Group - New York…

En 2017, l’artiste gagne le premier prix « Peinture » au Musée de Darwin (NATSIAA – Telstra Award).

Focus sur l'artiste Tuppy Goodwin

© Photo : Tuppy Goodwin portrait with the courtesy of Meg Hansen and Mimili Maku

Au sein de l’exposition « Inside the APY land » dans notre galerie à Bruxelles, nous sommes fiers de présenter trois magnifiques œuvres de la grande artiste senior, TUPPY GOODWIN (1952). Elle nous invite dans ses peintures sur les pistes d’Antara, un lieu sacré très important au cœur du territoire.

Les femmes y accomplissent des danses cérémonielles afin que suffisamment de nourriture soit accordée pour tous. Elles dansent dans le sable rouge du désert. Un nuage de poussière s’élève vers le ciel et dessine un rideau autour du théâtre sublime du paysage, bordé de montagnes, de vallées, de blocs rocheux émoussés et des lits de rivières évanouies la plupart de l’année.

La trame de fond de sa peinture évoque avec la liberté du geste et les traces élancés du pinceau, toute la fluidité des ondulations du corps lors des danses.

Les chants des femmes accompagnent le mouvement et s’élèvent dans le bush, accentués par l’écho des parois. Dans ses œuvres, telle une partition remarquable révélée dans une myriade de points délicats au premier plan, leurs voix se cristallisent sur ses toiles, et soulignent la carte et l’histoire sacré d’Antara.

L’artiste Tuppy Goodwin au centre d’art transmettant ses connaissances à l’aide d’une peinture. © Photo : with the courtesy of Mimili Maku.

L’artiste Tuppy Goodwin est une grande dame d’Australie, à la fois présidente du centre d’art, enseignante pendant 30 ans et gardienne aujourd’hui de la loi et de la culture traditionnelle. Elle les transmet avec passion et engagement à son tour, afin de s’assurer que le savoir traverse les générations pour le futur. Régulièrement elle apprécie de discuter avec le Premier ministre de l’Australie du Sud, de projets de développement et de programmes de formation pour les jeunes.

“When I paint it’s like inma. I put the songs I have been taught as a child into my artwork. I also use my art to keep teaching those stories to malatja malatja (the next generation). As Mimili Maku chairperson I make sure the business stays strong through hard times. We all know that this sickness is making it hard for people all around the world. I want to tell you: stay strong, stay happy. I have been talking to government about keeping our old and sick people safe, keeping our community strong. We have to work together, be strong together now.” Tuppy Goodwin.

œuvre de l’artiste Tuppy Ngintja Goodwin - Antara - 152cm x 122cm - 327-20. © Photo Aboriginal Signature with the courtesy of the artist.

Son travail artistique a attiré l’attention nationale et internationale, avec ses œuvres qui deviennent un incontournable des collections des musées Australiens et Américains mais également de grandes collections en Europe.

Découvrez ses œuvres disponibles sur le site de la galerie :

https://www.aboriginalsignature.com/tuppy-ngintja-goodwin

On retrouve ses peintures dans les prestigieuses collections suivantes :

Art Gallery of South Australia, Adelaide, SA
Corrigan Art Collection
Art Bank Collection
James Selva-­Nangam Collection
Desert Country Collection
Luczo Collection, USA
Laverty Collection, Sydney
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
National Gallery of Australia, Canberra
National Gallery of Victoria, Melbourne

Awards :
2020 Finalist, John Leslie Art Prize, Gippsland Art Gallery
2018 Finalist, NATSIAA, MAGNT, Darwin

© Photo : L’artiste Tuppy Goodwin transmet son savoir par l’entremise d’une peinture aux jeunes de l’école. Photo with the courtesy of Mimili Maku.

Portrait de l’artiste, with the courtesy of Meg Hansen and Mimili Maku.

© Photo des œuvres : Aboriginal Signature gallery with the courtesy of the artist and Mimili Maku.

Scènes de chasse dans le bush Australien : les hommes de Tjala

Œuvres des artistes hommes de Tjala dans le APY land : de gauche à droite : Brenton Ken, Ray Ken, Freedy Ken. © Photo : Aboriginal Signature Estrangin Gallery with the courtesy of the artist and Tjala.

En résonance avec la magnifique exposition "Kulata Tjuta" d'art Aborigène au Musée des Beaux Arts de Rennes, l'exposition continue à la galerie de façon plus virtuelle et s’enrichit pour l'occasion des trésors cachés de notre stockroom.

Dans cette pièce de la réserve à Bruxelles, nous nous retrouvons au cœur d'une scène de chasse dans le bush Australien du désert central, en compagnie de grands maîtres : les grands initiés et hommes de loi Ray Ken, Freddy Ken et Brenton Ken, tous nées entre 1940 et 1950 et porteurs d'un savoir millénaire.

Ici dans leurs œuvres contemporaines, ils évoquent les contours de lances de plus de 2 mètres, presque en taille réelle. Telles des sentinelles, elles se conjuguent au pluriel et dessinent des lignes parallèles vibrantes et irrégulières comme l’ensemble des touches successives nécessaires au tracé empirique.
On devine les tremblements des mains âgées des artistes.
Leurs approches sont audacieuses et innovantes pour nous révéler leurs connaissances de grands chasseurs, dans l’émotion du partage de ces moments de vie passés.

On y perçoit également la chaleur du désert et les contours des formes qui vibrent dans les vapeurs brûlantes du bush.
D'autres teintes soulignent la terre rouge mais aussi le sang qui coule, ou les mauves du crépuscule dans ces moments de chasse privilégiés.

L'espace-temps s'incarne dans leurs peintures, par les lignes juxtaposées qui suggèrent les crêtes des dunes de sable du bush et les hampes des lances conjuguées.

Telle une fenêtre ouverte, nous entrons dans leur immense espace désertique préservé du APY land.
Leur peinture se fait monde, et embrasse l'univers des hommes dans une sorte d'encyclopédie du savoir, en évoquant les rites d'initiation, la fabrication empirique des lances et des cérémonies de chasse dans leur environnement ancestral.
Avec subtilité s'immisce dans les œuvres un objet emblématique de notre parcours commun : le propulseur. Sur la toile l’écho de sa présence, la force qu’il donne au geste du chasseur, se distingue dans l'écartement des lances, comme si le propulseur bousculait la partition des lignes telluriques juxtaposées du territoire.

Ces grands hommes dont certains viennent de nous quitter, vont intégrer au crépulscule de leur vie les collections des plus grands musées Australiens comme la ART GALLERY OF NEW SOUTH WALES, la ART GALLERY OF SOUTH AUSTRALIA (Adelaïde), la ART GALLERY OF WESTERN AUSTRALIA, NATIONAL GALLERY OF VICTORIA, la NATIONAL GALLERY OF AUSTRALIA et de nombreuses collections privées à travers le globe.

Hommage leur soit rendu.

Découvrez les œuvres disponibles de l'exposition ici :
https://www.aboriginalsignature.com/tjungungku-walkatjunanyu-tjala-painting-together