Gunybi vit principalement à Gaṉgaṉ dans les territoires éloignés de la Terre d'Arnhem en Australie. Il s'est très vite fait remarquer en tant que joueur cérémoniel de yiḏaki (didjeridu) avec des talents recherchés par les anciens pour accompagner leur chant sacré. Il a par exemple accompagné les délégations Yolŋu à l'ouverture du Musée national de Canberra en 2001 et à l'installation ḻarrakitj à l'Opéra de Sydney en 2002, et a joué au vernissage de l'exposition de Djambawa Marawili à la Biennale de Sydney en 2006.

Sous la tutelle d'artistes comme Gawirrin Gumana et Yumutjin Wunuŋmurra hier, issus du clan Dhaḻwaŋu de sa mère, il assume maintenant l'autorité cérémonielle.

En août 2011, Gunybi Ganambarr a remporté le prix d'art autochtone le plus dôté de 50 000 $ WAIAA. A cette époque, le grand quotidien The Australian soulignait :

« Lorsque Ganambarr était un jeune homme, les artistes Yolngu seniors ont reconnu ses capacités et se sont assurés qu'il possédait les compétences et les connaissances nécessaires pour créer les extraordinaires peintures sur écorce exposées. Ces écorces merveilleusement complexes et techniquement brillantes côtoient de nouvelles œuvres qui exploitent le potentiel des matériaux trouvés autour des sites miniers. En utilisant les bandes de lignes en couches fondamentales de la peinture traditionnelle Yolngu et l'incision des lignes qui caractérise la sculpture Yolngu, il a récupéré les panneaux isolants et les ceintures en caoutchouc jetés par les mineurs et les a transformés en panneaux qui combinent la création d'images traditionnelles avec un sens accru des effets visuels, des nuances de profondeur et d’incarnation de l’espace tangible".

Gunybi a eu l'instinct d'introduire de nouvelles formes radicales sans offenser la tolérance de ce qui est admis par la communauté. Il a introduit ou développé de nouvelles formes telles que les écorces à double face, les poteaux fortement sculptés, les écorces incisées, la sculpture en bois de fer, l'insertion de sculptures dans les poteaux. Il attribue sa confiance dans l'utilisation de nouveaux matériaux à son travail de douze ans au sein d'une équipe de construction dans des endroits reculés du territoire.

Gunybi est un acteur énergique de la vie cérémonielle, toujours enthousiaste et doté d'un solide sens de l'humour. Il est aussi un leader naturel parmi ses pairs.

Son inclusion à l'APT8 à QAGOMA (Queensland Gallery of Modern Art) en 2015 a marqué une reconnaissance de son importance en tant qu'artiste australien contemporain. L'installation organisée par Diane Moon de neuf pièces comprenait un réservoir d'eau récupéré suspendu à deux côtés en acier, une bande transporteuse incisée et recouverte de sable et un ḻarrakitj (Hollow log) irrégulier. Toutes les grandes critiques ont distingué et souligné son travail parmi les quatre-vingts artistes de 30 pays. Il a figuré dans The National (une commission auprès de 48 artistes australiens contemporains) à l'AGNSW (Art Gallery Museum of New South Wales) en 2017 lorsque John MacDonald du Sydney Morning Herald a écrit : " Si un artiste de cette édition mérite l'épithète " grandiose "... c'est Gunybi. " D'autres commandes à cette époque comprenaient une œuvre murale permanente de Pacific Bondi à Sydney NSW et une collaboration avec l'artiste verrier amérindien basé à Seattle, Preston Singletary, où l'une de ses pièces a été achetée par l'un des principaux collectionneurs américains et co-fondateur de la technologie.

En 2017, son travail dans la collection des collectionneurs américains Robert Kaplan et Margaret Levi a été accepté au Metropolitan Museum of Art de New York (The Met) qui a dit de la collection à cette époque ; "Monumentales à la fois par leur échelle et leur ambition, les peintures font partie d'un cadeau de 2016 qui introduit une nouvelle dimension électrisante dans la représentation de l'art contemporain mondial par le Met. En 2018, Gunybi a reçu le premier prix du National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award au Musée de Darwin.

En l'occurrence, cette année-là, il y avait trois autres lauréats du Centre Buku-Larrŋgay Mulka. L'œuvre primée était une pièce à deux panneaux en Alupanel incisé au dremel. En octobre 2019, une pièce à trois panneaux de la même construction était une caractéristique majeure du festival Tarnanthi à la Art Gallery of South Australia.

© Photo : Aboriginal Signatrure Estrangin Gallery & Buku-Larrŋgay, with the courtesy of the artist
© Texte : Buku-Larrŋgay art centre and Aboriginal Signature Gallery